Kunst i offentlige rom

Traraveien 19 er et lavterskel botilbud for rusavhengige. Her har kunstner Svein Ove Kirkhorn satt opp sitt verk på mørk vegg. Maleriene på den røde veggen kan beboerne låne med seg inn til sine private rom. Et lokalt artotek!

 

 

 

 

Kunstnere: Gry Gjerdrum, Terje Rakke og Torgny Skogsrud
Type kunst: fotokunst

I Nordre Kongsvei finner vi åtte boliger for unge brukere med autisme. Her har kunstnerne først og fremst ønsket å presentere billedkunst som appellerer til husets beboere og har derfor valgt fotokunst.
I fotokunsten har de søkt seg frem til bilder med en umiddelbar klarhet
både i form og uttrykk. Bilder med gjenkjennelighet og nærhet og som kan stimulere til samtaler. Bildene er trykket på aluminiumsplater og limt rett på veggene i korridorene. 

 

 

 

 

 

Fredrikstad kommunes sykehjem på Østsiden er et av tre demenssentra i kommunen. Fredrikstad kommune utarbeidet en helhetlig plan for kunst i hele anlegget:

Prosjekt 1: Fotokunst
Med ambisjonen om først og fremst å presentere billedkunst som
appellerer til pasientgruppen som sliter med Alzheimers sykdom
valgte kunstkomitéen fotokunst. Her er det brukt bilder med en umiddelbar klarhet både i form og uttrykk, med temaer som kan assosieres til levd liv og opplevde opplevelser fra mange faser i et menneskes liv; bilder som kunne stimulere til de gode minnene,  bilder med gjenkjennelighet og nærhet og bilder som kunne stimulere til samtaler. 

Prosjekt 2: Spesialbestilte kunstprosjekter
Kunstutvalget spesialbestilte tre kunstprosjekter til utvalgte soner i sykehjemmet. I tillegg har kjøpt inn løskunst til sykehjemmets boavdelinger. På møterom og andre fellesrom har det blitt plassert inn kunst fra
kommunens egen kunstsamling.
Spesialbestilte kunstprosjekt ved Østsiden sykehjem:
Small-talk og Løv - to kunstprosjekt av Hanne Heuch 
Byggesett av Stefan Christiansen 
Remember me av Maria Rodrigues 

 

 

 

Kulturbyrået Mesén ved Kristine Wessel og Tiril Flom har vært engasjert som kunstkonsulenter for kunstoppdrag ved nye helseparken som er bygget under arkitektledelse av Common Ground ved Cristoph von Mach.

Kunstprosjektet på Helseparken er det største i sitt slag i Fredrikstad kommune, med et budsjett på 3,6 millioner og syv kunstnere involvert, som alle har laget kunstverk med inspirasjon fra menneskene, naturen og omgivelsene i Onsøy. Flere av kunstnerne er lokale.

Les mer om alle verkene og kunstnerne her. 

• Abel Sawe – Moderskipet
• Ingrid Aarvik Berge – Skinnerflo
• Håkon Anton Fagerås – Høyt oppe – langt ned
• Gunn Harbitz – Kapsel
• Cathrine Kullberg – Hjemsted og videre
• Jens Stegger Ledaal – Ufullkommen
• Birthe Marie Løveid – Vekst i miljø

I tillegg til disse verkene er nærmere 40 verk fra kunstsamlingen fra gamle Onsøyheimen tatt med og stilt ut i den nye helseparken. Mange av disse er restaurerte og omrammet.

 

 

Kunstner: Stefan Törner

Kunstprosjektet ble utlyst som en åpen prekvalifisering hvor det innkom forslag fra 40 kunstnere. Av dem ble tre kunstnere invitert til en lukket konkurranse. Den valgte kunstneren ble Stefan Törner. Overordnet ide for kunstprosjektet: «Kunstkomiteen har valgt glassveggen mot sør og veggarealer i 1. etasje i vrimmelområdet som aktuelt for kunst. Dette fordi glassveggen er godt synlig fra ut- og innsiden, og vil være med på å gi skolen et helt eget uttrykk. Komiteen ønsker kunst som kan engasjere ungdomsskoleelevene enten gjennom å ha læringsverdi og kunne brukes i undervisningsøyemed, eller ved å reflektere/kommentere/beskrive/symbolisere ungdommens hormoner og dets endringer i  tidsperioden 13-16 år og de utfordringer denne tiden bringer med seg. En synlig og nærværende kunst er overordnet mål».

 

 

 

 

 

Den svenske kunstneren Thomas Nordström vant, blant 55 gode, innkomne forslag på høyt nivå, oppdraget om utendørs kunstprosjekt til Borge Ungdomsskole i 2014. Prosjektet består av seks enkeltskulpturer i stål. Skulpturene er mellom 4,5 og 6 meter høye og består av to komponenter; ben og kropp. Kroppen har en intrikat struktur og ornamentikk, der også lys inngår som et komponent. Kapselen brukes som et formelement og kan referere til et fartøy for tidsreiser eller til frøkapsler og kongler. . Skulpturene er godt synlig i det flate landskapet og bidrar til skolens identitet og fungerer som en tydelig markør i lokalmiljøet. Kunstprosjektet er støttet av KORO.

Kunstner Gøran Stubberud fikk oppdraget med å lage grafittiutsmykking til skolen. Arbeidet foregikk ble gjennomført i 2016.

Bysten «13 år» av Fredrikstadkunstneren Vegard Hanve, ble omplassert og fikk ny sokkel og ble plassert i trappen i fellesområdet.

Kunstneren Tor-Magnus Lundeby fikk oppdraget med et stedsspesifikt kunstverk innendørs. Verket fikk navnet «Out of control», 2018.

 

 

 

 

 

 

 

Tittel: Time and Space, Reflected 2019
Kunstnere: Jørgen Craig Lello og Tobias Arnell

«Time and Space, Reflected» er utført som en kunstnerisk utsmykning av nybygget for Gressvik ungdomsskole, Fredrikstad i 2019, og er et stedsspesifikt kunstverk som undersøker tanker om tid og rom. Verket hekter seg på et klassisk bilde av skolebygget med en klokke oppunder takmønet, og er en rommessig speiling av det store uret på det såkalte «klokkebygget» vis-à-vis skolens nybygg.

Speilrelieffet er i sin helhet utført i aluminium og består av en helsveiset, pulverlakkert aluminiums-«kropp» med pålimte flater av SigniColor fasadeplater i høyglanset, polyesterbelagt aluminium.

Disse relieffene til Jørgen Craig Lello og Tobias Arnell er blant duoens signaturverk. Etter å ha laget det første speilverket i 2011 har de funnet veien inn i private og offentlige samlinger over hele verden.

Tanken om verdensbildet har alltid vært et sentralt tema i duoens arbeid – et tema som muligens aldri har virket mer relevant enn akkurat nå. Tanken om å utfordre betrakteren med et arbeid som manipulerer og forvrenger virkeligheten i sanntid – direkte og mekanisk – er blant de mest interessante kvalitetene i disse verkene.

 

 

 

Sjiraffen FRED ligger og strekker sin hals mot himmelen og skuer sørover fra skolegården. Det er et ungt og uskyldig dyr som vekker omtanke og fredfulle følelser.

Sjiraffen er det dyret i verden med størst hjerte. Den symboliserer motet til å stikke frem halsen og bruke sitt store hjerte, uttrykke det som er sant for seg og lytte til den andre med empati, det vil si uten å kritisere og bedømme. Sjiraffen symboliserer klarsynthet, balanse, beskyttelse og god evne til personlig vekst. Med sin lange hals som strekker seg til himmelen er sjiraffen også et symbol på fremtiden og evnen til å nå langt.

På vegne av Fredrikstad kommune jobber kunstutvalget med kunsten til nye Prestelandet (gamle Råkollen) og Gudeberg skole. Prestelandet skole skal etableres i tilbygg på tomten til Gudeberg skole. Utover nye lokaler til Prestelandet skole inneholder tilbygget også en ny entré/base og arbeidsplasser til Gudeberg skole, samt fellesarealer til begge skolene. Skolen tar imot elever på 1.–10. trinn. Prestelandet skole er en forsterket opplæringsarena. Skolen har et helhetlig spesialpedagogisk opplæringstilbud. Skolenes felles uteareal skal også rehabiliteres. Prosjektet har byggestart i 1. kvartal 2023, og åpnet 4. november 2025.

Kunstnere til Gudeberg og Prestelandet er Jon Gorospe og Terje Roalkvam.

Jon Gorospe har laget kunstprosjektet “De Magnete” kombinerer fotografier, lys, video og interaktivitet. Gorospe har latt seg inspirere av ideen om det stadig skiftende nord, og gjennom kunsten stiller han spørsmål om hvordan vi orienterer oss i verden.  

Terje Roalkvam har laget tre skulpturer inspirert av mangfoldet av former og materialer i naturen. I kombinasjon med menneskeskapte materialer fremhever Roalkvam naturens særpreg.

Kunstkonsulent for prosjektet er Vibeke Christensen fra Mesén.

Les mer og se kunsten på Gudeberg og Prestelandet skole her (pdf)

Barnehagen vil ha fokus på identitet i forhold til kulturarv. Kunstplassen skal ha funksjon som et vennested, et sted å gå til om en ikke har noen å leke med for å signalisere til voksne og andre barn at en gjerne vil bli inkludert. Stedet skal føles trygt, inviterende, gi trøst samtidig som det skal gi positive følelser. Stedet vil også bli brukt som samlingssted i grupper hvor kunsten kan være utgangspunkt for fortellinger, undring og refleksjon. En sosial møteplass som gir fellesskapsfølelse, glede og oppfordrer til samspill.

Kunstner Irene Nordli ble valgt til å utføre kunsten basert på sine fabeldyr. Mange av hennes skulpturer er hybrider mellom mennesker, dyr og fantasifigurer. Skulpturen kom på plass i 2021.

 

Kunstprosjektet består av 7 ulike betongskulpturer som har lånt form fra det kjente spillet TETRIS. Betongelementene har ulike farger, diameteren er 50cm x 50 cmx 50 cm. Kunstprosjektet var ferdig i 2012.

Valgt kunstner for utsmykning ved Trosvikhallen er Marthe Elise Stramrud (f.1984), født i Kristiansand og bosatt i Nordre Frogn. Hun har tidligere gjort utsmykninger ved Årvoll skole i Oslo, Sunnanaa sykehus og kulturministerens kontor, samt stilt ut i inn-og utland. Stramrud arbeider i keramikk i store formater. Hun bruker sterke farger og har et lekent formspråk der materiale og fysikk møtes i en fantasifull verden.

Kunstutvalget besluttet å kjøpe inn verket «7 søstre», syv fargerike skulpturer i massiv keramikk. Leiren hamres ut for hånd med klubbe og videre blir de brent og glasert. Dette gir robuste overflater som inviterer til interaksjon og lek. Keramikkens overflate er motstandsdyktig mot vær, vind og fysisk bruk, med farger som vil bestå uendret i årene som kommer. Skulpturene er produsert ved Norsk Teknisk Porselen i Fredrikstad, stilt ut både i Trondheim og på Hamar, før de nå har kommet «hjem igjen». 

Skulpturene skal monteres på et eget gressområde foran hallen i en formasjonen som tar utgangspunkt i 7er-fotball med formasjonen kalt «3-2-1 Defensiv trygghet». Dette gir en ekstra dimensjon av noe uoppdaget som vi håper vil trigge nysgjerrighet, en direkte link til idrett og hallens formål og en fysisk plassering som inviterer til lek og bruk. 

Lislebyhallen er utsmykket med verket Rise and Shine. Les mer om verket Rise and Shine.pdf

Kunstnere: Espen Handegård, Laila Kongevold og Stefan Christiansen.

Endeveggene i svømmehallen er brukt til å lage et grafisk mønster med stålskiver som reflekterer lyset. Tema er vann og bevegelse, inspirert av fiskestimer.

Kunstverket har en historisk forankring i Kongsten og handler ikke utelukkende om minste motstands vei gjennom vannet. En viktig del av utstillingen ble svømmemedaljen som er lagt for å hedre kommandant Nils Christian Fredrik Hals. Ved å overgi seg uten kamp reddet han mye av Kongsten Fort, gamlebyen og menneskene som levde der, men han mistet sin ære. Kunstverket består også av en interaktiv del som går ut på at alle som ønsker det kan motta en svømmemedalje ved å svømme 1814 meter med en spesialdesignet hatt av skomakeren og kunstneren Elisabeth Thorsen.

 

Fotografier, tegninger, malerier og grafiske trykk med motiver fra Fredrikstad og Gamlebyen. Samlingen ble testamentert til Fredrikstad by av Arne Stangebye (1893-1973) etter hans død. 

Utsmykningen i Lykkebergparken ble gjort i forbindelse med åpningen av rådhuset i 2002.

Les mer om kunsten i Rådhusparken her

 

 

 

"Blue pool" (2011) - kunstner: Michael O’Donnell

Dette kunstverket er nå flyttet og oppbevares med den hensikt å montere det innendørs når Blå Grotte oppgraderes. 

Denne utsmykkingen tar utgangspunkt i Fredrikstads kinematiske historie fra 1912 til 2002, som utspilte seg på de fire kinoene som omslutter utsmykkingsområdet ved inngangen til Blå Grotte.

Blue Pool består av en rekke konsentriske blå ringer under en horisontal glassplate, som endrer sekvens i forhold til ukedagene. Disse sekvensene relaterer direkte til innledningsmusikken, som spilte idet lyset ble dempet og filmtitlene begynte å rulle, til de følgende filmene:

”The Jazz Singer” 31. januar 1930
”Music in my Heart” 8. april 1940
Den første filmen vist på Blå Grotte: “Familien på Borgen” 15. oktober 1938 Den siste filmen vist på Blå Grotte: ”Livvakterna” 6. februar 2002
Den først filmen vist på Speilet: ”A Patch of Blue” september 1966 D
Den siste filmen vist på Speilet: ”K-Pax” 6. februar 2002
Den første filmen vist på Fredrikstad kino: ”Monsters Inc.” 8. februar.

Kunstner: Jaume Plensa

Fredrikstad har, gjennom prosjektet Skulturstopp, fått skulpturen I min tro, i mitt håp, i min kjærlighet av kunstneren Jaume Plensa i gave Sparebankstiftelsen DNB.  Verket står på Phønixbrygga, bak biblioteket. 

Foto: Walter Schøffthaler

Tittel: Undringssteiner
Kunstner: Christian Sunde

Utsmykkingen består av til sammen 22 sirkulære arbeider i massiv akryl/ PMMA, «lyssteiner», som er plassert spredt ut innenfor et bestemt område på Dampskipsbrygga. Lyssteinene ligger som små runde lysende felt nedfelt i bakken og i samme overflate med smågatestein og brostein, som utgjør det nye dekke på plassen. Kunstverkene varierer i størrelser fra 60 cm og ned til 20 cm i diameter. Steinene er alle preget i overflaten av enkle lett lesbare sorte symbollignende motiver. Inspirasjonen til disse er hentet fra maritime symboler, miljøer og gjenstander i stor grad lokalt fra Fredrikstad og Dampskipsbrygga. Det være seg pullerter langs bryggekanten, jernbånd som forbinder bryggestein, rekkene med trepåler langs Glomma, kartutsnitt og karttegn fra den nære skjærgård, krengning og dybdesymboler ved lasting og lossing, kompass-symboler, Dampskipsbrygga skrevet i morse og mer.

Kunstner: Karoline Sætre

Kunstner Karoline Sætre ble valgt ut blant 12 søkere. Hun er uteksaminert fra Kunstakademiet i Trondheim og bor for tiden i Malmø. Hennes kunstneriske fokus ligger på samspillet mellom tekst og bilde og hvordan språk kan brukes som form og teknikk. I dette kunstprosjektet beveget hun seg  i landskapet rundt lokasjonen, observerte, tok notater som igjen ble bearbeidet til ferdig tekst som ble brukt i utsmykningen. Tekstene er frest ut i trykkimpregnerte terrassebord, og som vinyltekst på vinduene.

Tittel: Dampveivals 
Kunstner: Tulla Eleison

Født 14. mars 1950, Kristiansand
Død 27. mars 2023, Fredrikstad

Fredrikstad kommune ble overrakt kunstverket «Dampveivals» fredag 11. november 2022. Kunstverket er laget i forbindelse med Østfold Kunstnersenter sitt 20-års jubileum i 2021, og er en gave til kommunen. Det er plassert hos Teknisk drift i Tomteveien.

Da Østfold kunstnersenter fylte 10 år i 2001 bestemte en gruppe av Fredrikstads kunstnere seg for å lage et felles prosjekt i hagen utenfor Fergestedsveien 5.

Kunstnerne laget hvert sitt tresnitt på store MDF plater, la på papir og lot en virkelig dampveivals kjøre over platene og trykke det lange bildet på noen titalls meter.

Da kunstnersenterets 20 års jubileum stod for tur hadde Tulla Elieson flyttet sitt keramikkverksted fra Vaterland til NTP. Her hadde hun i flere år blitt eksponert for fabrikkens industriprodukter, og lett gjennom fabrikkens gamle lagre og funnet rester etter fabrikkens tidligere produksjon. Her fant hun blant annet bokstaver og tall for hus og blokker, deler til sikringsskap, armatur, isolatorer i alle slags størrelser og utallige andre små produktene som hadde vært produsert en gang.

Viktigst i dag er imidlertid «tønnene», eller de store runde sylinderne som er brukt i «dampveivalsen». Ideen om å lage nettopp en dampveivals kom av kunstsenterets nye jubileum, inspirert av fellesprosjektet ti år tidligere. Dampveivalsen skulle kunne trykke en tekst, så motoren er fylt med bokstaver.

Kulturbyrået Mesén ved Ingrid Økland er engasjert som kunstkonsulent for kunstoppdrag ved nye Lunde skole, Kråkerøy. Byggeprosjektet består av et nybygg og to eksisterende bygg som det reives noe av og rehabiliteres. Prosjektet har byggestart 2024 og arkitekt er Sofie Flakk Slinning ved Vitreo AS. Entreprenør er Backe Østfold AS ved prosjektleder Marius Rene Aamot. Kunstutvalget består av Marianne Klever Næss, leder, Geir Svendsen, prosjektleder, Hans-Olav Nymark, brukerrepresentant og Irene Østebø, kulturetaten er sekretariat for komitéen. Bygget er planlagt ferdig sommeren 2026.

Kunstner: Kristin Romberg
Kunstform: asfaltmaling på fallunderlag

Fredrikstad kommune har rustet opp Speiderfjellet barnehage, og i den forbindelse ble det avsatt 80 000 kroner til kunst. Sommeren 2024 ble kunstner Kristin Romberg engasjert til å utsmykke fallunderlag i uteområdet i samarbeid med Trigonor.

Kristin Jensen Romberg har malt med asfaltmaling – et tidvis utfordrende underlag! Romberg har utformet både sykkelbane, fotballbane, paradis og frie lekeområder.

Camilla Wexels Riser og James Moore vil produsere et kunstprosjekt til det kommende biblioteket på Gressvik som åpner 20. november 2025.

Tittel: Effingere Desiderium
Kunstnere: James Ray Moore og Camilla Wexels Riser

Effingere Desiderium er et stedsspesifikt kunstverk i tre deler, skapt for det nye Gressvik bibliotek av Camilla Wexels Riser og James Ray Moore. Verket bygger på installasjonen Unfinished Effigy, som ble vist på Østfold kunstsenter i 2011 og senere omformet til en arkeologisk-inspirert presentasjon for Fredrikstad museum (2012). Nå får det nytt liv, tilpasset bibliotekets arkitektur og idéverden.

Tittelen er latinsk: Effingere betyr «å forme kunstnerisk», mens Desiderium betyr «lengsel» eller «savn». Ordene peker mot verkets kjerne: menneskets tidløse behov for å gi kreativt uttrykk for det vi savner, det som er tapt, eller en lengsel etter mening som er hinsides vår daglige tilværelse. Samtidig knytter tittelen seg til røttene av språk og litteratur som er grunnpilarene for bibliotek gjennom historien.

Det opprinnelige verket sprang ut av en personlig prosess. Camilla Wexels Riser ønsket å skape en poetisk avbildning av sin far, som en måte å bearbeide en uoppfylt lengsel etter nærhet som hun savnet fra barndommen
I kjelleren på Østfold kunstsenter i Ferjestedsveien i Fredrikstad vokste installasjonen frem i dialog mellom kunstnerne og selve rommet. Dette var et aktivt element i den skapende prosessen. Med sine små vinduer, begrensede lysforhold og særegne akustikk, bidro rommet til å definere verkets karakter. Her oppsto et liminalt landskap der uforutsigbare oppdagelser kunne skje. Inspirasjonen kom fra neolittiske gravkamre og hulemalerier fra Sør-Frankrike, de eldste sporene av det vi i dag kaller kunst. Vi vet ikke hva våre forfedre ønsket å uttrykke, men vi kan forestille oss at disse rommene var steder for ritualer og refleksjon over livets mysterier.

På Gressvik bibliotek videreføres denne idéen i dialog med et nytt sted. Verket består av tre stasjoner: en monter ved hovedinngangen (det gamle nyhetsmonteret som en gang hang utenfor Fredriksstad Blad, der dagens nyheter ble vist til forbipasserende), en veggseksjon mellom to vinduer i avisområdet, og en vertikal sjakt i voksenavdelingen. Materialene består av skrivemaskin, bøker, trepinner, bark, grafitt, pigmenter, blekk, sand, steiner, hester, beger og mer. Dette inviterer til assosiasjoner og samtaler om hva et bibliotek er og kan være. Som huler og gravkamre har bibliotek alltid vært rom for kunnskap, minner og kultur som spenner over årtusener. Steder der vi krysser en terskel inn i et landskap av oppdagelser.

Effingere Desiderium er også en invitasjon til å stoppe opp, til å kjenne på lengselens kraft, og til å se biblioteket som et levende rom for både fortid og fremtid. Intensjonen er at kunstnerne og biblioteket skal videreføre samarbeidet til å omfavne flere områder av biblioteket og involvere lokalbefolkningen i prosessen.

I forbindelse med bygging av Arena Fredrikstad vil det bli etablert en kunstkomité med ansvar for å velge kunstnere til kunstprosjekt for arenaen. Tidsplan er under bearbeidelse.